本文摘要:【艺术履历】邹明,1955出生于安徽1983毕业于无锡轻工大学造型美术系现为深圳大学艺术设计学院教授,中央美术学院访问学者,中国美术家协会会员,中国雕塑学会会员,俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、南京市书画院特聘画家,中国国家画院都市水墨研究所副秘书长、深圳中国画学会副会长,深圳画院签下画家《时空回忆起》之一92×180cm2016年个展与联展2015墨彩行舟.邹明绘画艺术展,中国美术馆,北京;江苏省现代美术馆,南京;关山月美术馆,深圳2004彩墨心路——邹明彩墨•陶艺作品展,亚明美术馆,江苏省美术馆2002邹明彩墨•陶艺作品展,中国美术馆,深圳美术馆,马来西亚第一现代美术馆2017水墨东方-中国当代水墨-美国展览2016水墨东方-中国当代水墨-意大利展览2014第十二届全国美术作品展,天津、石家庄、北京2011回首中国•纪念辛亥革命100周年综合美术作品展,中国美术馆,北京2009中国国家画院学术邀展览,中国国家画院美术馆,北京2008第三届中国北京国际美术双年展,中国美术馆,北京2005中韩现代美术交流展览,釜山美术馆,釜山2003第二届全国中国画展,沈阳2002迎接奥运全国中国画大展,中国美术馆,北京2002第三届深圳国际水墨双年展,关山月美术馆,深圳2001新世纪中国画名家精品展,中国美术馆,北京2001东西方文化交流艺术展,米罗美术馆,捷克2000世纪之光•中国画奖提名展览,中国美术馆,北京2000第二届深圳国际水墨双年展,关山月美术馆,深圳1999第九届全国美术作品展,关山月美术馆,深圳《时空回忆起》之二92×180cm2016年出版发行与公开发表出版发行《中国近现代名家画集-邹明》等个人和专著十余本,公开发表论文十余篇。

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【艺术履历】邹明,1955出生于安徽1983毕业于无锡轻工大学造型美术系现为深圳大学艺术设计学院教授,中央美术学院访问学者,中国美术家协会会员,中国雕塑学会会员,俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、南京市书画院特聘画家,中国国家画院都市水墨研究所副秘书长、深圳中国画学会副会长,深圳画院签下画家《时空回忆起》之一92×180cm2016年个展与联展2015墨彩行舟.邹明绘画艺术展,中国美术馆,北京;江苏省现代美术馆,南京;关山月美术馆,深圳2004彩墨心路——邹明彩墨•陶艺作品展,亚明美术馆,江苏省美术馆2002邹明彩墨•陶艺作品展,中国美术馆,深圳美术馆,马来西亚第一现代美术馆2017水墨东方-中国当代水墨-美国展览2016水墨东方-中国当代水墨-意大利展览2014第十二届全国美术作品展,天津、石家庄、北京2011回首中国•纪念辛亥革命100周年综合美术作品展,中国美术馆,北京2009中国国家画院学术邀展览,中国国家画院美术馆,北京2008第三届中国北京国际美术双年展,中国美术馆,北京2005中韩现代美术交流展览,釜山美术馆,釜山2003第二届全国中国画展,沈阳2002迎接奥运全国中国画大展,中国美术馆,北京2002第三届深圳国际水墨双年展,关山月美术馆,深圳2001新世纪中国画名家精品展,中国美术馆,北京2001东西方文化交流艺术展,米罗美术馆,捷克2000世纪之光•中国画奖提名展览,中国美术馆,北京2000第二届深圳国际水墨双年展,关山月美术馆,深圳1999第九届全国美术作品展,关山月美术馆,深圳《时空回忆起》之二92×180cm2016年出版发行与公开发表出版发行《中国近现代名家画集-邹明》等个人和专著十余本,公开发表论文十余篇。入编画集作品50余本。

得奖与珍藏获得中国美协主办的全国画展铜奖一次,优秀奖三次获得欧洲艺术家联盟授予的“欧洲艺术奖”作品为中国美术馆、国家画院等海内外艺术机构和个人珍藏《时空回忆起》之三92×180cm2016年涅槃的景观——邹明的当代水墨路径张晓凌现代中国画未有一个具体的起点,即便是那些所谓的“标志性事件”,也不能在“一切历史都是思想史”(柯林伍德)的意义框架中被奠定。然而有一点却可以认同,那就是在任何一个历史节点上,现代与传统的脱落皆已无可挽回。身居其中的艺术家们,无论所持怎样的艺术观,都会具体正确性地意识到,必需以新的方式来处置中国画与时代、社会、大自然及自我的关系。

持续了数个世纪的中国画现代形态的建构,于是以构筑于这一历史思维之上。尽管学界近年来渐渐丧失了对这一话题的兴趣,但在创作实践层面,艺术家建构新形态的热情却多达了任何时期。

对图像、题材、笔墨、材料的创新性著迷,已沦为具备统治力的时代潮流。《时空回忆起》之四92×180cm2016年在上述进程中,邹明的方位显得类似:他长年致力于当代水墨实验,却非先锋性人物,与传统绘画渊源极深,却与新的文人画风没什么干系。

从人格、领悟上看,邹明更加不似传统知识分子,不愿一俱诎己,以从时者;而在创作中,他却更加像车站在时代前沿的刀客,视而不见自恣,一切逼窄、规矩、法度,均在刀锋横过处零落。总之,很难用单一的词汇对邹明的人格、身份加以界定。读书邹明的作品,内敛好像梦入乡间民居,内敛如在都市中游移徬徨,多有颠跌失措,无法谦和之感觉。前者岚气舒卷,山色漫衍,鸳瓦粉墙浅然于水色云容间,曲水迴廊岩浆于晚霭明灭中。

读书之如昨夜春风,万虑孤去,一股幽长的乡愁平上虚空,离合深感;后者则如堕末式图景中:碎片式四处吞没的废置都,窒息而死的土地,巨兽般的钢架……俯身聆听,形似有都市机器的呜咽,内敛回环延绵,内敛声如裂帛,迫使观者深深沉溺于大大被证实的某种罪过之中。真为堪称大笔勾勒,肺腑槎枒,思绪悲凉而幽怨。《廊棚月色》68cm×136cm2014年乡居与都市,作为性质几乎有所不同的两种景观,交叠地跨越了邹明近30年的创作生涯,包含其水墨创作的两大母题。

为了解读邹明的创作,我们首先要对这两种景观、两种母题的来源、性质稍作解释。20世纪以来,无论乡居,抑或都市,虽然经常出现的时序不尽相同,却无一例外地沦为现代中国画与古典形态相揖别的题材与母题。

换句话说,这两种题材对传统山水图像的替代,乃是中国画现代性的标志之一。更加有一点难忘的是,这种替代与切换不仅具备题材、图像与风格的意义,而且更为重要的,它还隐喻着20世纪中国科学知识阶层的精神改向。事实上,通过建构乡居景观、民俗场景、乡土故事的图像与故事情节,开挖出有精神归乡的不为人知地下通道,以此已完成自我的救赎,仍然是20世纪以来知识分子最重要的精神生活方式,也是他们创作的主要方法与途径。

乡居母题之所以沦为现代文学、现代美术延绵不息的意象,于是以根源于这样的精神渴求。鲁迅的“故乡”,沈从文的“边城”,吴冠中的“乡居风景”,都可以作为标志性的例子。近30年来,在全球化、工业化、都市化的逼仄之下,乡居的隐喻性价值被再次缩放,无可替代地被当代艺术家视为诗意地群居的价值竭尽。

精确地谈,邹明的水墨酌乡居为母题,既是20世纪以来乡居题材创作脉络的伸延,也是在当下语境中对“乡居”这一文化隐喻符号的再行可分。《弯弯的小河流向远方》136cm×68cm2013年在或许上我们可以说道,都市所包含的意象,是现代主义的专属意象,最少从艺术史的看作是如此。都市为现代艺术获取了新的方法与角度,并从不节俭地奉献给了大量的新视觉元素,不仅如此,在持续大大的反省、批评中,都市最后被塑造成为现代主义的精神隐喻——寂寞、恐惧、抑郁症、悲哀,完全一切评估人性异化的词汇都会在都市意象中寻找寄寓之所。

邹明的都市水墨并非全盘承继了前辈们的精神遗产,区别在于,在他的画面中,经常不心态地流露出含糊其辞的微妙性:一方面,他以废墟、雾霾、堕落的都市意象创建了嘲讽性的抨击态度;另一方面,惊讶于当代都市景观的茁壮,他又以赞许的态度企图为都市书写文化传记。非常简单辨别一下邹明近年的都市水墨作品,才可看见,上述无法排遣的对立心理与态度,一直若隐若现于他的创作中。

《中秋月圆时》136cm×68cm2013年邹明的机智之处在于,在创作、展出中,他仍然试着将两种有所不同的景观,有所不同的母题置放同一场景,同一空间结构中,迫使两者一直正处于意义有序、互相无用,乃至互相亮讥讽,互相对付的状态中。邹明称之为自己“一脚回头在水乡,一脚回头在都市”,他确认“生活中的老屋、老门、老墙和水乡本身,就是一个文化载体,它们文化底蕴了过于多的时光、记忆和故事”,“这是一种情韵,一种心致”,直通“梅山之境”;而对于都市,他则“尝试以抨击的眼光去仔细观察,以展现出都市中土地的排便、土地的抗争”,“展现出一种对自然生态的思维”。在当代水墨领域,邹明所设置的既互相对立又相互依存的母题结构是独一无二的,它不仅在形态学层面上为水墨的形式探寻获取了适当的支点,而且还以歧义纷呈的方式,隐喻了我们这个时代的基本精神状态。

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《老屋回首系列》之一68cm×68cm2015年问题的关键在于,在水墨创作中,乡居或都市景观如何打破其表象重现而沦为时代的精神符号?近年来,由于“素描主义”的洪水泛滥,无论乡居或都市题材创作,大都拘囿于表象重现的层面,从素描到创作的已完成,呈现无区隔的扁平化状态。其结果可想而知:乡居题材中的精神归乡意识,尽掩于扭捏作态的日常景观刻画中,而反省都市的触角,亦被非常简单罗列的都市图像所倒下。

从精神隐喻的角度谈,这类作品充其量不能抵上普通照片,或至多是充满著中产趣味的装饰物。邹明之所以能避免俗流,逆势而上,就在于他比别人更加明了地解读了当代艺术家的本质。在他显然,当代艺术家的愿景并非执溺于物象,恰恰相反,他是可见性的解构者——解构事物的表象,使其无限地藏匿,借此建构并呈现出不可见的精神世界,才是当代艺术家的确实愿景。

正如修行者高深的佛家那样,在日渐建渐悟中,翻踏关捩子,从当下截然不同出来,在虚幻的表象外拓出一片神的空旷,进展现出一个显精神的心灵世界。如何已完成这一打破?邹明的策略是:彰显母题以抽象、抽象化共计居于一体的半抽象化结构,借以已完成乡居、都市景观的意象性重构。显而易见,无论是对题材、母题,还是对作品的语言而言,这都是一次盛大而优雅的涅槃:乡居、都市的表象在笔墨大大地结构中随之消失,而孤形绝状,触毫而生,幻觉奇象,喷涌而出有,一个涅槃重生的景观,一个打破表象的廓然境界渐渐显露出来,最后在隐喻的层面上自我汇聚为一个世界。《老屋回首系列》之二68cm×68cm2015年乡居涅槃式的景观是通过两种空间方式来建构的。

邹明既擅游观式移步换景的空间来结构全图,也时常用探讨的空间方式来伸延画面的景深。在《潇潇细雨进江南》(2012)、《家园》(2010)、《云水谣》(2012)、《雾色江南》(2012)、《水洗的水乡》(2010)等作品上,画家再行以探讨式空间结构塑造出画面的物象主体,复以游观式空间意识统管全局的交错、开阖、浓淡、离合、动静的关系,有意无意间,画面被虚化作抽象的民居景观与抽象化莫法特的背景。在抽象部分,画家抒情诗般地铺展开乡居的故事情节:黝黑山峦般的屋顶,逶迤平缓,纵横交错,古屋深巷中,曲径板桥,平仄有致,交错地剪辑着老屋的春秋;近岫遥岑间,篱落覆翠,鹤汀凫渚,沙岛萦回,渔舟斜棹,绿萝袅烟阴暗,嘉树翳斋藤参差,于曲水缱绻云雾处展现婀娜之态。

怪异的是,这样一个有望可居可游的乡土景观,却被画家毫不留情地孤悬于抽象化而虚无的背景之上——由大面积泼墨、泼彩所包含的迷远的,不可捉摸的世界,那里云雾盘桓,渊深而近,形似像古典的微茫惨淡处,又形似现代主义的空洞无物之阵。邹明处置画面的卓越之处正在于此:乡居景观通过涅槃式的切换而在诗意层面上已完成了自我救赎,并以此烛照出有艺术家的精神归乡之路;与此同时,它也在堕入抽象化与虚无中产生了深深的担忧与反省。在此交织出有的情绪,声细而谲,有如天空之晴丝,缠绵悱恻,别有一种脱俗的东西,低迴游走。挥之不去。

《老屋回首系列》之三68cm×68cm2015年乡居之“门”是邹明不厌其烦地刻画的题材。在“门”之上,来自于乡居景观的诗意化迷醉消失了,取而代之的是对乡居老屋的历史叩问与哲思。

从1990年代的《老门有福》,到2000年以后的《老门系列·吉祥》(2005)、《沧桑老门》(2003)、《门外风景》(2011)、《门之风》(2008)、《老门飨宴》(2011),邹明重复地演译着“门”所享有的历史元素:黝黑的时间质感、砖首、门神画、唐卡、福字门对、福娃年画等,企望与“门”展开隔世的生命对话与灵魂交流,破解它流贯岁月的记忆与故事。“门”在画家的笔下訇然门户,相比之下打破了“居所地下通道”的日常意涵,幻化为历史意象纷呈的空间——这是邹明处心积虑所要超过的效果,他希冀用“门”的图式来引导观者步入精神的王国,在那里,他们可以权利地领略奔突而来的意象:天国与泥犁,愉悦与悲悯,巅峰与萧索,还有可见于夏日阳光下光阴的生命之灵。略为不具历史感的人都会实在,车站在邹明的“门”前,一如车站在历史之中。《老屋回首系列》之四68cm×68cm2016年我们再行来简略地讨论一下邹明的都市水墨。

如前所述,在这个类型的创作中,邹明展现出出有了无法掩盖的微妙性——都市在他那里既作为人类文明的象征物,又是生态流失、人性异化的符号。在前者的创作中,邹明更加像一个都市的装修匠,以古典山水的游观式结构、祥云、氤氲之气来标记、装点现代都市,企图将其山水化。这种希望在《鹏城的传说》(2010)、《都市天空》(2006)中具有明显的展现出。

然而,邹明所要面临的困境在于,都市的僵直、冷峻未在游观式的结构中软化为诗意性,反而在令人厌倦的图像冲刷中将自己的本性暴露无遗;同时,无论在故事情节逻辑上,还是在笔墨结构上,这类作品都具有或贞或晦的华而不实主义特征。《静静的小河》68cm×68cm2012年相比而言,邹明另一类都市水墨——以亮讥性而呈现抨击姿态的作品却受到学术界广泛的赞誉。2000年后,一系列隐喻都市人精神状态的题材与图像渐渐转入邹明的画面,它们还包括废墟、窒息而死的土地、雾霾、极大的工业机器等。

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废墟,是1990年代以来当代艺术家情有独钟的意象,原因在于,它以一系列对抗性的精神状态与理念——失去与生还、丧生与新生、恐惧与期望——提高了作品的多义性。在这类题材的作品中,邹明多用截景式的线条,意图通过对废墟等图像的局部探讨,将其缩放至问题层面。最为值得注意的是背景的切换:来自于乡居景观的云淡风轻,在都市图像中已几乎转变为团絮状的雾霾,其蔓延之势如巨流蓄于峡谷,意欲放又起至,幽咽回环,不可名状,形似浮动着某种可怕的不确定性。

在此,我们可以相信,相结合于此类作品,邹明可以没什么愧色地站在都市精神预言者的方位上。《随着时光行驶》68cm×68cm2014年可以认同的是,在“新的水墨”、“当代水墨”还并未月定名为之前,邹明就开始了当代水墨的探寻,毫无疑问,他是当代水墨领域的先行者之一。近30年的笔墨实验,不仅让邹明累积了大量的技术经验,亦使他在结构、故事情节、造型、意象冷落等方面具备了非凡的掌控能力。

比这两点更加最重要的是,他的作品仍然维持着卓越艺术所享有的那种谜样的原创性品质。如果用一句话总结邹明的笔墨体系特点,那么,形似可以这样说道:结构精谨而勾染长博雅于是以,筑城空灵精逸于古穆优美之上,既优游不迫,又气势争折,所有这些耀眼的元素,联合包含了邹明笔墨的美学风格。

《小船轻摇回头西塘》68cm×68cm2013年在创作实践中,依据母题传达的必须,邹明或先泼后画,或再行凸后疮,或亦凸亦疮,多种手法转换交媾。邹明的用笔,可称作破面性用笔,其特点是,充分利用毛笔散锋虚染的特点,一笔之中闻墨气丹青,空灵中半不含皴意,有力有韵,且潜气内并转,边缘在若无之间。对于老屋、古巷、老门、断墙、土地等物象的营构,邹明往往以矿物质颜料与水墨混融用于,或薄染,或薄的屋,视而不见色墨在毛笔上的渗入、流过和浸漫,构成墨彩的幽静互衬,局部施予皴擦、点厾,再行以小心翼翼的晕染做到整体性离去,使画面渐至苍润,归入浑沦,取得润泽如玉般的半透明效果。最有一点推崇的,是邹明的泼墨、泼彩:在墨、彩中混进明胶、茶叶水、敦煌泥等,依兴而为,随性而泼洒,墨、彩与综合材料的权利分通、离合,出人意料地构成或斑驳诡异,或空灵幻觉的偶发性图式,“谓翕张而气作,言刮起煦而传声”,其舍形悦影的图式营构,绽放出有一种摒落筌蹄、水流花开的道机禅趣。

那些置放泼墨背景上的老屋、古巷、断墙、老门以及都市,好像从太古的梦幻中浮游而出有,一如涅槃后的重生。其间涵蕴,尉迟非奇怪意境,令人味之无极,低徊无尽。《心回头在时光里》68cm×68cm2015年时至今日,新的水墨正以不诱导之势而沦为中国当代艺术的主体。

它的新标准、新形态于是以寓于一浪高过一浪的笔墨实验中。作为这一最出色进程中的一员,邹明以中西互融,古今互见的聪明辨别,拓展出有了别具一格的当代水墨路径。无论我们以什么样的标准去估价他,都无法坚称这样的事实:他所累积的当代水墨经验,所建构的笔墨体系,是中国画现代转型过程中尤为贵重的财富之一;同时,他在乡居、都市两个母题创作上所展现出出有的新人文主义光彩,亦让新的水墨探寻具备了方位感。归根结底,在这个全球化、消费主义、意识形态此消彼长的简单时代,邹明的作品不是别的什么,而是一丝烛照这个世界的明亮,一种我们可以称作艺术的东西。

2015.。

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